Predicciones para el 2012

Este es el primer post de 2012. Eso es una gran responsabilidad, un hito, un reto. Porque el primer post de 2012 debería quedarse en la retina y en la memoria de los (benditos) seguidores de este blog, así que tiene que ser un post impactante, preciso, memorable, cinegético y contumaz, y eso que no sé lo que significan algunos de estos adjetivos. Por eso en este primer post hemos decidido no analizar las cosas que pasaron en 2011, no volver a los ránkings de “lo mejor y lo peor” del año y, en definitiva, no volver la mirada a lo que nos deparó el pasado, sino a vislumbrar con rigor nuestro futuro.

Y ese rigor pasa por marcarse unas espectaculares PREDICCIONES CINEMATOGRÁFICAS PARA 2012 basadas en el empirismo, la observación y la lógica, y no en aprovecharse de la candidez y la inocencia de la buena gente como harían Rappel, Octavio Aceves y Aramis Fuster. Esto que vais a leer no es lo que yo PIENSO que va a suceder en 2012: puedo aseguraros que ES lo que va a suceder. Y si no, a final de año hablamos: si fallo una sola predicción, juro aquí mismo que me corto mi simpática protuberancia sexual o cipote. Vamos allá.

- Tras el éxito de taquilla de Torrente 4 (número 1 en España en 2011), Santiago Segura comenzará la preproducción de Torrente 5, 6 y 7. Las rodará respectivamente en 4, 5 y 6D, y en la última ya podrá incluir el nuevo sistema “Odorama Sensoround”, y olerá todo como a pedo. Su ayudante en la 5ª parte será Mourinho, en la 6ª Punset y en la 7ª un pato.

Torrente y el omnipresente (en TV) Yon González.

- La gala de los Goya será de las más polémicas que se recuerden, porque los actores se unirán en una especie de protesta espontánea contra el Gobierno conocida como “No a los recortes”, e irán quejándose de las medidas al nuevo Ministro de Cultura, Educación, Deportes y otras Mierdas (esta nomenclatura no es mía, pero me parece genial) José Ignacio Wert, aunque la mitad pronunciará su apellido raro. Eva Hache estará megasalada como maestra de ceremonias, pero Enrique González Macho no la renovará para 2013 y a final de año anunciará que los presentadores de la gala, para seguir con la imparable escalada en el festival del humor, serán Chiquito, Esteso y Fofito, muy en la línea del casting del anuncio de Campofrío.

- Luis Tosar ganará un Goya, pero no vislumbro exactamente cuál, pues en mi bola de cristal sale que es el de efectos de sonido, pero se me antoja raro. Desde ese mismo momento, se inaugurará una nueva categoría en los premios: el ”Goya al mejor Luis Tosar”, para dejar oportunidades a los demás actores en otras candidaturas. Alberto Iglesias también ganará el Goya a la mejor banda sonora, y para abaratar costes le darán también los Goyas de 2014 y 2016.

- La gala de los Oscar, ante el éxito de “The artist”, se emitirá en blanco y negro, y los agradecimientos de actores y cineastas serán sin palabras. Así se ganará mucho tiempo, y además, al no haber color, no se distinguirán los actores negros de los demás, y así no habrá sospechas de racismo porque todos parecerán iguales. Billy Crystal firmará un contrato con la Academia de Hollywood para presentar la gala hasta 2056, casualmente el mismo día que Jordi Hurtado sella con TVE una prórroga para presentar “Saber y ganar” hasta 2061.

"The artist" marcará la tendencia de la gala de los Oscar.

- Los actores españoles afines al nuevo Gobierno harán un anuncio en el que sustituirán el gesto de la ceja por el de la “eshe”. Pasarán a ser conocidos como “los del peshebre de la eshe“. Tampoco os creáis que van a ser muchos.

- Clint Eastwood y Woody Allen volverán a rodar una película cada uno. La crítica las calificará como “obras menores” y el público irá a verlas en masa y dirá que son geniales.

- José Luis Garci estrenará su Sherlock Holmes (Madrid Suite 1890), consiguiendo un gran éxito de convocatoria el día de la premiere. Crecido, comenzará la preproducción de “Tintín en Soria, Pensión La Fuencisla 1966“, “Dracula en Gijón, un vampiro en El Molinón” y “007 en Madrí, un coñazo muy cañí“.

- Un director de cine independiente presentará en Sundance una película en la que no aparecen Michael Fassbender, Mia Wasikowska ni Kate Winslet.

- Pedro Almodóvar comenzará a escribir su nueva película. Sin esperar a que la ruede, la Academia de Cine de España decide que no nos represente en los Oscar, y los críticos de Boston, Los Angeles y Allen (Kansas) le dan el premio al mejor guión, dirección y película en habla no inglesa ni muda.

- Carlos Areces y Antonio de la Torre dan el salto y ruedan una película en Hollywood. El reparto lo completan Michael Fassbender, Mia Wasikowska y Kate Winslet.

- Acaba por fin la saga Crepúsculo, con un giro sorprendente con respecto al final de los libros: el hijo de Robert Pattinson y la chica sosa resulta ser del hombre-lobo cachas, con lo cual les crece una especie de murciélago con patas que resulta ser un buen perro guardián para el chalé.

- Mientras tanto, el reparto de Harry Potter, en parte por la morriña y en parte porque ya nadie se los cree en otros papeles, montan una cooperativa y comienzan una segunda saga del mago pasando de J.K. Rowling. En esta nueva heptalogía, Harry Potter es una mezcla de vampiro y hombre-lobo que cuida el chalet de Robert Pattinson.

- Por fin se regula el tema del canon digital y la Ley Sinde. El canon desaparece, y la Ley Sinde pasará a llamarse Ley Wert, porque al Presidente del Gobierno no le sale decir ”Sinde” sino “Shinde“ y a todos les da mucha risa. Los autores tendrán que trabajar 37 horas y media a la semana para ganar el dinero que pierden con la retirada del canon. Por problemas técnicos, el sustituto que se había pensado en la SGAE para Teddy Bautista, que era Iñaki Urdangarín, no podrá asumir este cargo, así que los encargados de perseguir la piratería serán seguramente Pepín Blanco y Francisco Camps.

- Gerard Depardieu es nominado a tres Premios César por su interpretación de Obélix en “Astérix y el Secreto del Unicornio” (que la ruedan con ese nombre para ver si se les pega algo sobre cómo adaptar un cómic al cine). Pero en la gala se pone muy nervioso, se saca la chorra (le chorré) y orina entre el público, amenazando con que también tiene popó, y acaba provocando que el piloto detenga la gala, momento que aprovecha la plataforma de “No a los recortes” para irrumpir en el escenario y leer un comunicado graciosísimo. Sarkozy , presente en la gala, se indigna bastante y llama a Angela Merkel, que obliga a los gobiernos de toda Europa a suprimir el cine para ajustarse a los presupuestos de 2013.

Así que os lo digo en serio: apuntad estas predicciones en vuestro Iphone o Ipad y el 31 de diciembre de 2012 hablamos. Aunque según mis profecías, y tras el cierre de todos los medios en los que colaboro, para esas fechas yo estaré trabajando como aprendiz en una mercería durante 37 horas y media semanales,  donando un 50% de mi sueldo a la Casa Real en concepto de IRPF y librando solamente dos domingos al año y los puentes que empiezan en lunes 3. Buscadme ahí.

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P.D. Acabábamos el año anterior con un recuerdo a todos los que nos dejaron en 2011. Unas horas después de escribir ese post, me llegaba la noticia de la muerte de Rogelio Hernández, maestro de maestros, voz de voces, el timbre y el tono que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en Paul Newman, Michael Caine, Jack Nicholson, Marlon Brando, Gene Wilder… una de las voces que nos dejaban sin demasiados argumentos a los defensores de la V.O.S. Descanse en paz.

Los que nos dejaron en 2011

Éste el momento homenaje de este blog, ese momento que la gala de los Oscar escenifica poniendo en la pantalla las fotos y los nombres de los ilustres del cine que se fueron durante el año, ese momento que los Goya suele celebrar con un montaje demencial captado por una cámara que está a varios kilómetros del escenario, en el que no te enteras de quienes han sido los fallecidos y tras el cual de los únicos muertos de los que te acuerdas son de los del realizador.

En este último post de 2011 de “Elegí un mal día” vamos a desempeñar CORRECTAMENTE esa labor homenajeadora. Porque con todo, ese momento de los Oscar y los Goya nos sirve a muchos para decir “vaya, no me enteré de que este genio había muerto”, para hacer asomar una lágrima cuando aparece ese actor, actriz o director que sí recordábamos que se había ido, y porque la gente del cine nos hace tan feliz, que nunca está de más dedicarles un penúltimo adiós. Y como nunca sabes cómo se hacen bien estas cosas, esta lista va en orden alfabético (y por el nombre de pila, que es como les conocimos).

Porque 2012 no será lo mismo sin…

Amparo Muñoz (20 junio 1954 – 27 febrero 2011). Nuestra única Miss Universo nos dejaba en febrero, habiendo rodado hasta 28 películas del cine de destape (aunque no todas) entre 1975 y 1983, y resurgiendo (sin demasiado éxito) en la famosa “Familia” de Fernando León de Aranoa.

Annie Girardot (25 octubre 1951 – 28 febrero 2011). A esta actriz francesa la pondremos cara en cuanto repasemos mentalmente películas míticas como “Rocco y sus hermanos”, “Mussolini y yo” o “La pianista”.

Augusto Algueró (23 febrero 1934 – 16 enero 2011). El hombre que le puso música al cine español de los 50 y 60, y a la tele de los 70 y 80. “El ruiseñor de las cumbres”, “Tómbola”, “Las chicas de la Cruz Roja”, “El día de los enamorados”… todas esas bandas sonoras son suyas.

Bubba Smith (28 febrero 1945 – 3 agosto 2011). Jugador de fútbol americano antes que actor, 2 metros de alto, desconocido por su nombre y famoso por su seudónimo “Hightower”, el gigantón negro que imponía respeto en 6 de las 7 partes de “Loca academia de policía”.

Carlos Ballesteros (31 diciembre 1935 – 4 septiembre 2011). Actor español, sobre todo de televisión, un habitual en las “Historias para no dormir” de Chicho Ibáñez Serrador, y el suegro de Emilio Aragón en “Médico de familia”. También era director teatral.

Elizabeth Taylor (27 febrero 1932 – 23 marzo 2011). Y qué decir de ella. La mirada violeta se nos fue dos días después de que se asomara la primavera.

Elizabeth Taylor.

Farley Granger (1 julio 1925 – 27 marzo 2011). Uno de estos secundarios que jemos visto mil veces, en películas de Hitchcock como “Extraños en un tren” y “La soga” o por “Senso”, de Luchino Visconti.

Florinda Chico (24 abril 1926 – 19 febrero 2011). Qué decir de Florinda… lo más injusto que se ha dicho siempre de ella es que fue “la chacha del cine español”. Pero también es lo más explícito. Así que hoy, con todo el cariño, somos injustos de nuevo con su recuerdo.

Francesco Quinn (22 marzo 1963 – 5 agosto 2011). El sexto de los doce hijos de Anthony Quinn también se dedicó al cine, con apariciones en “Platoon” o en la versión de 1990 de “El viejo y el mar”, en el que interpretaba al joven al que su propio padre encarnaba de viejo.

Harry Morgan (10 abril 1915 – 7 diciembre 2011). Actor de cine clásico en numerosas producciones, pero que pasó hace unos días a la eternidad como el Coronel Sherman T. Potter de la serie M*A*S*H*.

Jackie Cooper (15 septiembre 1922 – 3 de mayo 2011). En mayo se nos fue uno de los niños de “La pandilla” y de las películas “El campeón” o “La isla del tesoro”. De mayor, llegó a ser el editor del Daily Planet de “Superman” (1978), pero en su cara seguía guardando a ese chico de los años 30…

Jackie Cooper.

James Arness (26 mayo 1923 – 3 junio 2011). Actor norteamericano conocido universalmente como Zebulón McAhan en la serie “La conquista del Oeste”. Además, era el hermano mayor en la vida real de otro grande que se nos fue en 2010, Peter Graves, el piloto extrañamente pederasta de “Aterriza como puedas” (el que le cede su puesto al hombre que suda en la cabecera de este blog).

Jane Russell (21 junio 1921 – 28 febrero 2011). Uno de los primeros mitos eróticos del Hollywood de los 40 y los 50, la mujer para cuyos insultantes pechos diseño un sujetador el mismísimo Howard Hughes, la morena que competía con Marilyn Monroe en “Los caballeros las prefieren rubias”…

Jeff Conaway (5 octubre 1950 – 27 mayo 2011). Mi generación (y muchas otras) echaremos de menos al chulazo, guaperas y picado por la viruela Kenickie Murdoch, el mejor amigo de Danny Zuko (John Travolta) en “Grease”.

Jiggs (1931 – 24 diciembre 2011). El último ilustre del cine en irse en 2011 fue un chimpancé, la mona Chita que acompañó al que para todos es Tarzán: Johnny Weissmuller. Chita empezó a trabajar con 3 años y era macho, no hembra. Como me decía ayer mi querido Juan Zavala: “actor infantil y travestido, ¡qué escándalo!”. Un mito de todas las infancias.

John Barry (3 noviembre 1933 – 30 enero 2011). Su nombre suena a música. El autor de las bandas sonoras de “Nacida libre”, “Cowboy de medianoche”, “Cotton Club”, “Memorias de África”, “Bailando con lobos”… y el de la música de las películas de James Bond. Sí, ESA música.

John Barry

John Howard Davies (9 marzo 1939 – 22 agosto 2011). Actor británico de cine y TV, fue otro niño actor, concretamente el “Oliver Twist” de David Lean (1948).

Jordi Dauder (5 marzo 1938 – 16 septiembre 2011). Este pedazo de actor de teatro y un enorme secundario de cine, Goya en 2008 por “Camino”, nos dejó en plena forma, como demostraron sus trabajos en “Lope”, “La caja”, “Azaña”, “Cuadrilátero”, “Caricias”…

José Conde (20 abril 1955 – 25 febrero 2011). Modelo y actor, sobre todo de teatro y televisión, conocido sobre todo por “Médico de familia”, “Amar en tiempos revueltos”, “Herederos” y “Sin tetas no hay paraíso”.

Juanito Navarro (8 julio 1924 – 10 enero 2011). No era el cómico más querido, ni el mejor actor del mundo… pero le tocó vivir una época en el que el cine y el teatro no eran precisamente un arte. Y la disfrutó, y también hizo disfrutar.

Ken Russell (3 julio 1927 – 27 noviembre 2011). El director de “Mujeres enamoradas” y “Tommy”, la ópera rock plasmada en cine de The Who. Sólo por eso hay que estarle siempre agradecidos…

Linda Christian (13 noviembre 1923 – 22 julio 2011). Actriz de Hollywood nacida en México, famosa por ser la primera chica Bond (“Casino Royale”, 1954) y por ser la mujer de Tyrone Power y madre de Romina y Taryn Power.

María Isbert (21 abril 1917 – 25 abril 2011). La hija del gran Pepe Isbert, madre de Tony Isbert y abuela de tantos y tantos personajes de cine, se nos fue también en 2011.

María Schneider (27 marzo 1952 – 3 febrero 2011). También se fue la francesita cuya carrera se vio marcada traumáticamente por una escena, una tarrina de mantequilla y la falta de delicadeza de Bernarddo Bertolucci y Marlon Brando.

Paco Maestre (2 julio 1957 – 27 enero 2011). Grande y excesivo en su físico, en su voz, en sus interpretaciones. Este actor, sobre todo de teatro, trabajó en cine con Pedro Almodóvar, Mariano Barroso, Álex de la Iglesia, Luis García Berlanga, Carlos Saura o José Luis Cuerda.

Pete Postlethwaite (16 febrero 1946 – 2 enero 2011). El actor de la cara huesuda, el secundario de lujo en tantas y tantas películas irlandesas, el padre de “En el nombre del padre”, el patriarca de “Tocando al viento”… un grande del cine pequeño.

Peter Falk (16 septiembre 1927 – 23 junio 2011). El teniente Colombo nos dejaba a principios de verano, con un legado de películas que incluían “La carrera del siglo”, “Un cadáver a los postres” o “Un gángster para un milagro”, y una gran amistad con John Cassavetes que dejó como fruto “Una mujer bajo la influencia” y “Un hombre en apuros”.

Peter Falk.

Peter Yates (24 julio 1929 – 9 enero 2011). Director y productor británico, al que le debemos la persecución más famosa de la historia (“Bullit”), “Un diamante al rojo vivo” o “Krull”.

Sidney Lumet (25 junio 1924 – 9 abril 2011). Tan grande… en 2011 se nos fue el hombre que debutó en el cine con “Doce hombres sin piedad” (!), que se jubiló con “Antes que el diablo sepa que has muerto” (!!) y que en medio nos dejó joyas como “Serpico”, “Veredicto final” o “Network” (!!!).

Sidney Lumet.

Walter Vidarte (18 julio 1931 – 29 octubre 2011). Este actor uruguayo, casi adoptado por nuestro cine y sobre todo por nuestro teatro, que nos dio tantos buenos momentos en “Akelarre” o “Mi hermano del alma”…

Y me olvido de muchos, seguro… Pero espero que me los recordéis, porque la intención de esta lista es dar las gracias a TODOS los que nos han hecho disfrutar con el cine y que se nos han ido este año. Gracias. Insisto: 2012 no será lo mismo sin vosotros.

Gérard Depardieu, feliz en tu día, fum fum fum

Normalmente, durante estas semanas, todas las felicitaciones que escuchamos van referidas a estas fechas tan señaladas, a que es Nochebuena, a que es Navidad, a que es San Arquelao o a que es San Alfredo. Pero hay gente, pizpireta e independiente, que también cumple años durante estas fechas, y no me refiero a Cristo nuestro señor amén. Y a esa gente también hay que felicitarla, y cantarle el “Cumpleaños feliz” en lugar del “Campanas de Belén”. Y hoy habría que felicitar a Gérard Depardieu, porque el enorme actor francés cumple años, concretamente 63. Y en este blog lo hacemos sin ningún problema, porque en este blog no se nos caen los anillos, entre otras cosas porque no tenemos, ni que fuéramos Frodo. Pero sí nos gustaría matizar nuestra felicitación: en estos 63 años, felicitamos a Depardieu por unas cosas, pero no le felicitamos por otras.

Gérard Xavier Marcel Depardieu.

Por nacer en Châteauroux (Francia) el 27 de Diciembre de 1948: le felicitamos, claro. Aquí cada uno nace donde le sale de la huevada.

Por llamarse Gérard Xavier Marcel: no. Es un nombre pomposo y complicado, parece el nombre del hijo de una infanta. Que no es culpa suya: pues también es verdad.

Por ser pandillero y delincuente juvenil, para intentar salir de la pobreza: pues hombre, por esto podemos compadecerle, pero no felicitarle. Es más, podríamos decirle: eso no se hace, Gérard (Cela n’est pas fait, Gérard).

Por presenciar una violación cuando era delincuente juvenil: pues no le podemos felicitar, porque no hizo nada por evitarlo (esta historia la ha reconocido él). Es el famoso incidente que una revista americana tergiversó para acusarle de partícipe en la violación, un escándalo que le quitó cualquier posibilidad de ganar el Oscar al mejor actor por Cyrano de Bergerac. Tampoco es que podamos felicitar a la revista, ni a este tipo de artimañas.

Por su papel en Cyrano de Bergerac: le estaríamos felicitando cada día de nuestra vida. Qué maravilla.

Cyrano de Bergerac, su mejor papel.

Por rodar Novecento siendo aún joven y no demasiado grueso: le felicitamos. Por mantener desde entonces (y de eso hace ya 35 años) una gran amistad con Robert De Niro: también le felicitamos, pues quiere decir que Xavier Marcel es amigo de sus amigos. Por permitir que su amigo Robert de Niro abandonara hace unos años el método del Actor’s Studio y abrazara el de “voy a poner siempre la misma cara sea esto un drama, una comedia, me dirija Scorsese o una comadreja común”: pues no, por eso no le felicitamos. Por no caer él mismo en esos métodos o vicios: por eso sí le felicitamos. Qué lío, ¿eh?

Por hablar varios idiomas, entre ellos el inglés y un perfecto italiano: pues también le felicitamos. En esta vida hay que halar idiomas.

Por ser el actor mejor pagado de Francia: le felicitamos. Por saber invertir este dinero en negocios fuera del mundo del cine y montar dos restaurantes en la Place Gaillon de París (“La Fontaine Gaillon” y “L’Ecaille de la Fontaine”): le felicitamos fervientemente. Por dar últimamente la impresión de haber devorado todas las existencias del año de los dos restaurantes: por eso no.

Por saber moverse en los años noventa en el cine estadounidense con producciones dignas como “Matrimonio de conveniencia” o “1492: La conquista del Paraíso”: le felicitamos. Muchos actores europeos pierden la cabeza cuando se van a Hollywood y sólo hacen basurillas.

Por hacer de Obélix en no una, sino varias y lamentables películas sobre el cómic de Astérix (pobres Uderzo y Goscinny, con lo contento que debe estar Hergé en la tumba con el Tintín de Spielberg): por eso no le felicitamos.

Por escribir en 2005 un libro de recetas que se llamaba “My cookbook”: le felicitamos. Por dar últimamente la impresión de haber devorado todas las recetas: por eso no. Huy, este chiste ya lo he hecho. Perdón. Es que se acaba el año y me quedan pocos chistes, como le pasó a Arévalo los últimos 25 años.

Por tener dos Premios César al mejor actor por “El último metro” y “Cyrano de Bergerac”, por ser nominado otras 12 veces, por tener un Globo de Oro por “Matrimonio de conveniencia”, una Copa Volpi por “Police”, por ganar en Cannes con “Cyrano”…: le felicitamos.

Por orinar borracho este verano en el pasillo de un avión que estaba despegando porque las azafatas no le dejaban ir al servicio en ese momento: pues no, por eso no le felicitamos. Cela n’est pas fait, Gérard.

Pero por cachondearse de ese absurdo incidente en este video: pues sí le felicitamos. Y por cumplir 63 años, pues también. Porque este hombre es grande, nos dé cal o nos dé arena. Y ojalá podamos seguir felicitando muchos años a Gérard, por unas cosas sí y por otras cosas no.

Las 20 películas más espectaculares de 2011

Vamos hoy a repasar las películas más espectaculares de 2011. Ojo: las más espectaculares, no las mejores, ni las que tienen más efectos especiales, ni las más taquilleras, ni las que han costado más dinero… O sea: las espectaculares. Las que han sido un espectáculo por algo. Quiero decir, las que asumen el término “espectacular” en toda su esencia. ¿Lo del Barça es espectacular? Pues sí. ¿El Circo del Sol es espectacular? Pues también. ¿Lo de Urdangarín es espectacular? Por supuesto que sí.

Una vez hecha esta aclaración, vamos a empezar con mi particular y discutible lista del 20 al 1. Sólo voy a contaros por qué me parecen espectaculares, y no de qué iba cada película, pues las doy por sobradamente conocidas. Pero por si hay algún despistado, os las enlazo a la IMDB.

20. ENREDADOS. Me parece espectacular que la sección de animación de Disney, dada casi por muerta ante el empuje y la genialidad de Pixar, se marquen esta versión del cuento de Rapuntzel aparentemente ñoño (Rapuntzel parece una más de las pricesitas Disney), pero formalmente arriesgado, con un guión cachondísimo, un montaje vertiginoso, con gags de edición y con muchos más chistes para adultos que para niños. Genial.

19. SECUESTRADOS. El debut de Miguel Ángel Vivas no pasará a la historia, pero el par de huevos que le echó al rodar este thriller de terror claustrofóbico en solamente 12 planos secuencias es espectacular, amigos.

18. PIRAÑA 3D. La nueva versión del clásico “Piraña” no sería mejor que la versión 3D de “Tiburón” y que la de otros intentos de remozar películas antiguas, si no fuera por su espectacular ejercicio de autocrítica, de reírse de sí misma, de no tomarse en serio el hecho de que unas pirañas asesinas sean más listas que nosotros. Somos serie B pero en 3D. Cachondeémonos de ello.

17. MIDNIGHT IN PARIS. Es absolutamente  espectacular que un tío de 76 años, casi deportado de EE.UU. sólo reconocido en Francia, España y algún país europeo más, y considerado un creador en declive de “obras menores” (algo de lo que yo me he reído desde el primer post de este blog), se marque esta maravillosa comedia emotiva, inteligente, nostálgica y erudita; que se convierte en su película más taquillera y que vuelva al circuito de los premios en EE.UU.

16. EVA. Otra película española cuya peculiaridad radica en poner de acuerdo a crítica y público. Discreta, con los efectos especiales justos y necesarios, con robots que no están hechos en 3D ni motion capture… y con una historia sólida. Y además, es el debut de Kike Maíllo.

15. ANIMAL KINGDOM. Espectacular el mal rollo que te mete en el cuerpo David Michôd, con una mafia cutre, una familia, amenazas, muertes, venganzas… y sin pretensiones ni grandilocuencias. De lo mejor del año.
14. TORRENTE 4. El espectáculo de ser la primera película española en 3D, de ser la más taquillera del año y de volver a llevar al cine a torrentistas y no torrentistas, incluso a gente que no habrá vuelto al cine en 2011. Independientemente de la calidad de la película, Por cierto, estas navidades la ponen en CANAL+-

Torrente 4. El 3D hace que supere a las otras 3.

13. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS. Vamos con dos españolas más: “No habrá paz…” consiguió de nuevo algo difícil en películas españolas: sin ser una maravilla, puso de acuerdo a los que pagan por ver cine y a los que lo vemos gratis para opinar. Gustó, y José Coronado fue elevado a los altares de la interpretación.

12. VERBO. Otra película espectacular por el mero hecho en sí de ponerle a la cosa un par de cojoncetes. Eduardo Chapero-Jackson, el hombre con el apellido más envidiado por David Broncano y por mí, tiró por un lado impredecible, una especie de moralina para adolescentes con rap y estética alternativa y con animación digital. Un delirio que no secundó nadie, y que nadie esperaba que nadie secundara. Pero oye, él lo hizo.

11. INSIDE JOB. Impresionante que tenga que llegar un documental para explicarnos de un plumazo, o de un estacazo, por qué estamos sumidos en esta puta crisis. Y os aseguro que no es culpa mía, ni tuya, ni nuestra… ni siquiera de ZP. Revelador, indignante y maravilloso.

10. CISNE NEGRO. O cómo una película con todos los mimbres convencionales y pensada por y para el Oscar (que consiguió una fantástica Natalie Portman) puede ser una joyita inquietante, entretenida e inesperada.

9. EL ILUSIONISTA DE JACQUES TATI. Es espectacular que una película de animación se atreva a tomar prestado un guión de Jacques Tati con unos dibujos absolutamente alejados de los cánones de Disney, Dreamworks y Pixar. Claro, que si el autor de esta maravilla es el mismo que el de Bienvenidos a Belleville, la locura se entiende mejor.

8. CARNE DE NEÓN. La última española de la lista, lo juro. El espectáculo que nos da Paco Cabezas consiste en mezclar la estética, temática y ritmos trepidantes de Tarantino y Guy Ritchie con un envoltorio y sentido del humor muy españoles, con ciertos tintes almodovarianos. El resultado es arrollador, aunque el público, tal vez desconcertado con los prejuicios y postjuicios a Mario Casas, no respaldó este castillo de fuegos artificiales.

7. SUPER 8. Spielberg y JJ Abrams untos sólo pueden dar como resultado una película muy espectacular. Y Super 8 lo era, aunque si le quitas la patena nostálgica de las películas ochenteras tipo Goonies, E.T. y otras, la experiencia perdía enteros.

Super 8. No puedo compararla con las demás: no he visto las otras 7.

6. LA SAGA CREPÚSCULO: AMANECER (PARTE I). La penúltima parte de la saga ocupa un lugar tan alto en este ránking porque es realmente espectacular que una serie que ha tenido tantísimo público, tantísima publicidad y tantísimos fans, sea capaz de parir semejante ñorda. Y no estoy hablando precisamente de lo que tiene que parir la protagonista… O sea, que lo espectacular es su falta de espectacularidad.

5. EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. Merece esta secuela-precuela un puesto en el top-five porque acostumbrados como estamos a que los remakes, precuelas o transformaciones en 3D de clásicos de la ciencia ficción sean tan flojos, da gusto ver una historia con sentido, lógica y que encaje tan bien con lo que planteaba “El planeta de los simios” (la de Schaffner, no la de Tim Burton, por favor).

4. X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN. Podríamos aplicar a esta película parte de las virtudes de la anterior. Hacer una precuela prescindiendo de Hugh Jackman y de Ian McKellen, aunque contemos con Michael Fassbender, e igualar o superar casi todas las otras películas de la saga, merece nuestro aplauso y respeto.

3. ATTACK THE BLOCK. En las antípodas de Super 8, esta película de serie B le da mil vueltas en sentido del humor, sorpresas, ideas y jotadés. No sé lo que significa esto último, pero me lo acaba de decir mi sobrino Alejandro, que me está distrayendo mientras escribo esto. Un lujo para la inteligencia (la película, no mi sobrino).

2. LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO. A mi juicio, el mayor espectáculo cinematográfico del año. El 3D bien utilizado, el espíritu de Tintín presente pero no constante, Indiana Jones poseyendo a Tintín, homenajes a Hergé, puro Spielberg y diversión 100%. Y además, debo decir que fui a verla menos convencido que el Real Madrid saltando al Camp Nou en cuartos de final.

1. THE ARTIST. Y a pesar de todo, le cedo el primer puesto a The artist. Blanco y negro. Muda. En 4:3. Sobre el Hollywood de los años 30. Y con todo ello, la máxima candidata a los Globos y Oscar.

Espectacular.

Un jubilado llamado Steven Spielberg

Ayer cumplía años Steven Spielberg. Pero no una edad normal, no, no por Dios, no una edad cualquiera, no, no una edad habitual, no, no, he dicho que no.

Steven Spielberg cumplió 65 años. Eso quiere decir que, en condiciones normales, debería jubilarse. Pero claro, las cosas no están hoy en día como para que nos jubilemos así, a lo loco. Yo me imagino que a Spielberg no le habrán dejado jubilarse por dos razones:

1. Porque con la crisis que tenemos, es mejor que prolongue esto hasta los 67 por lo menos.

2. Porque tú imagínate la pensión que habría que pasarle a ese hombre.

En cualquier caso, hay que celebrar que Spielberg no se jubile todavía. Y si así fuera, habría firmado un último año laboral espectacular, con “Tintín” y “Caballo de batalla” como broche de oro. Y a un tío que hace eso en su último año en activo, no se le debe permitir la retirada. Yo me imagino de la siguiente manera el encuentro entre Steven Spielberg y el funcionario de la seguridad social de Cincinnati, a cuya oficina habría llegado Steven en su bicicleta y con su gorrita de prejubilado.

Steven Spielberg (a la derecha) con E.T.

- Hola, vengo a que me dé los papeles de lo de jubilarse.

- Muy bien. ¿Tiene usted 65 años?

- Sí señor. Es mi cumpleaños.

- Pues felicidades, pero mariconadas las justas. Los funcionarios no estamos para ir por ahí haciendo felicitaciones, especialmente los de Castilla La Mancha. Siéntese. ¿Nombre de pila?

- Steven Allan Spielberg.

(Aquí el funcionario levantaría la cabeza y pronunciaría en alto su improperio de sorpresa preferido, ya sea “¡hostia!”, “¡cáspita!” o “¡lefita!”)

- ¿Steven Spielberg? ¡Su nombre me suena muy ligeramente! ¿No será usted el director de “La lista de Schindler”, “Salvar al soldado Ryan”, “Tiburón”, “E.T.”, “Parque Jurásico” y “Fofita, una foquita la mar de salada”?

- Bueno, de “Fofita” no. ¡Ya me gustaría! Pero de las demás sí.

- Oiga, pues es todo un honor. ¿Y quiere usted jubilarse, me dice?

- Sí, un poco. Es que tengo 65 años, y esta última temporada ha sido muy ajetreada y estoy un poco cansado.

- Bueno, pues vamos a calcularle su jubilación. Veamos… Ah, es usted judío… Debí suponerlo por el apellido acabado en -berg. Todos los apellidos que acaban en -berg son judíos, menos Carlsberg que es una cerveza. ¿Y le cortaron de niño el pellejito? Bueno, da igual. A lo que íbamos: ¿a qué edad empezó usted a trabajar?

- Bueno, cuando era niño hacía películas en 8 mm, y con 13 años me dieron un premio por una peliculilla de guerra, pero trabajar, trabajar… lo que se dice trabajar… Creo que con 16 años hice una peliculilla que sí que llego a exhibirse, pero sólo recaudó un dólar.

- Bueno, pero eso no cuenta. ¿O acaso lo declaró usted a Hacienda? Bueno no importa. Qué feo es usted.

- Oiga…

- Perdone, es que a veces se me escapan juicios de valor. Veamos, leo en su expediente (que acabo de sacar de la Wikipedia) que fue usted boy scout. Pero eso es una mierda, hombre. Bueno, nadie es perfecto. Entonces, ¿cómo primer trabajo remunerado cuál ponernos?

- Pues mire, en 1967 o por ahí entré en los estudios Universal en el departamento de edición. Me pagaban muy poco, pero ya me pagaban. Y era listísimo, no vea usted cómo destacaba. Mire, en 1968 hice un corto que llamé Amblin, que más tarde fue el nombre de mi productora, usted habrá visto el nombre al principio de mis películas, cuando la bici de E.T. sale volando y su silueta se recorta contra la luna. También sale en los títulos de crédito finales…

- Yo no veo títulos de crédito: soy funcionario y los funcionarios somos unos vagos, lo ha dicho Esperanza Aguirre. A ver: aquí pone que es usted director, pero veo en su expediente muchas películas que no son suyas, ¿no?: Poltergeist, Transformers, Los Picapiedra, Men in Black, La Máscara del Zorro… Yo creo que todas esas son de Garci…

- No, de Garci no son. Pero mías tampoco: es que yo además de director  soy productor. Por ejemplo: American Beauty, Gladiator, Náufrago, Shrek, Kung Fu Panda… Esas también son mías. Es que aparte de Amblin tengo una productora que se llama Dreamworks. ¿A que es para mearse?

- Uf, yo no sé si con tantos negocios le voy a poder calcular una pensión normal… Qué barbaridad, qué de movimientos habrá en su cuenta corriente, parece usted Urdangarín. ¿Tiene algún bien que deba incluir también en el cálculo de su fortuna, no sé, algún objeto de valor, algún trofeo, juguetes sexuales caros…?

Steven Spielberg con uno de sus bastantes premios.

- No sé… bueno, tengo tres Oscars, dos por “La lista de Schindler” y uno por “Salvar al soldado Ryan”.

- Hombre, ya tendrá usted más, no sé, por E.T. o por Indiana Jones…

- Qué va, por esas estuve nominado, pero Oscars sólo tengo esos tres.

- Claro, no querrá usted que le dieran un Oscar por la última de Indiana Jones, porque anda que ya le vale. ¿Y me decía usted que ha estado en activo el último año?

- Bueno sí, he hecho la de Tintín y una que se llama “Caballo de batalla” que se estrena en breve. Me la han nominado al Globo de Oro y dicen que la van a nominar al Oscar. ¿A que soy bueno?

- Sí, sí… si yo no digo que no… pero a ver, aquí leo que según la revista Forbes su fortuna supera los tres mil millones de dólares, y que el año pasado ingresó usted 80 millones…

- Bueno, igual sí, millón arriba, millón abajo.

- Hombre, pues yo no sé si le puedo a usted conceder la jubilación…

- Ya me lo temía. Por lo de la pasta, ¿no?

- No señor. Usted gane la pasta que quiera y que pueda. Porque es usted un puto genio. Y los genios no se jubilan. Los genios están obligados a entretenernos a los seres vulgares. Váyase de aquí, Señor Spielberg. Siga haciendo películas. Y siga usted haciéndonos soñar. Y nunca, nunca se jubile.

Y Spielberg salió de la oficina de la seguridad social, cogió su bicicleta y salió volando, y su silueta se recortó contra la luna.