Boardwalk empire, el capo Buscemi

El otro día, durante la retransmisión nocturna de los Globos de Oro, con el café corriendo por mis venas y un escarabajo pelotero corriendo por mis corvas (aunque tal vez no fueran escrabajos y se me durmieron las piernas), os mencioné un par de veces Boardwalk empire, una de las mejores series que hemos podido ver últimamente, una de esas series que más bien parece una buena película de 12 horas cortada a cachos. Ganó el Globo de Oro a la mejor serie dramática y al mejor actor, Steve Buscemi. Y os preguntaréis con vuestras inquisidoras vocecillas, oh mis curiosos y repelentes lectores, por qué es tan buena esta serie. Y yo, como suelo hacer, os sentaré sobre mis rodillas y os lo explicaré con la paciencia de un padre bondadoso (pero sentaos de uno en uno, que luego se me duermen las corvas y me creo que son escarabajos).

Boardwalk empire. Como Steve Buscemi es feo, le he puesto de espaldas.

Boardwalk empire es buena porque se emite en prime time en un canal de pago (CANAL+). Si se emitiera en un canal en abierto una de dos: o no sería buena o estaría programada en la madrugada más recóndita. Lo de las televisiones en abierto y TDTs es un caso perdido. Yo sigo haciendo zapping y cuando llego al canal Gran Hermano, mi TDT se sigo burlando de mí y me dice que estoy en CNN+. Y sufro.
Boardwalk empire es buena porque es una serie de Martin Scorsese. Ojo, eso no la hace buena: yo no bendigo todo lo que hace Scorsese, porque entonces no sería yo, sería Carlos Boyero y ganaría más pasta. Pero que sea de Scorsese es bueno porque eso quiere decir que tiene un buen presupuesto y abre puertas a un reparto de lujo. El primer episodio sí que lo dirigió Martin Scorsese (se nota en que hay más extras, más exteriores, etc). Pero el resto los dirige con absoluta maestría Tim Van Patten, un artesano de la televisión que ha dirigido capítulos de Los Soprano, Sexo en Nueva York, Deadwood, The Wire y The Pacific. Casi nada. Dato sólo para frikis: Tim es hermanastro de Dick Van Patten, el papá de Con ocho basta, y tiastro (¿?) de Vincent, el hermano de Leif Garrett en la serie de los 70 Tres en la carretera. Ahí queda eso.
Boardwalk empire es buena porque además de estar producida por Scorsese cuenta con el apoyo monetario de Mark Wahlberg, que últimamente está produciendo cosas muy buenas, y que de su nueva faceta ha salido una de las mejores películas del año: The fighter. Ah, y quiero recalcar que con lo que he dicho antes no quiere decir que yo sea anti-Scorsese: Taxi driver, Toro salvaje, Uno de los nuestros, incluso Casino… me parecen obras maestras. El cabo del miedo, Infiltrados (¡por la que le dieron el Oscar!) o Shutter Island, no me lo parecen.
Boardwalk empire es buena porque su protagonista es Steve Buscemi, un secundario de siempre que ha saltado con éxito al protagonismo. Interpreta a Nucky Thompson, un mafioso omnipotente en plena ley seca, cuya economía de gestos, cabreos, y dualidad entre ferocidad y bondad (que es poca, pero latente) hacen que sea una delicia cada vez que aparece en pantalla. Cuando sale Buscemi, la serie sube enteros. El Globo de oro al mejor actor que le entregó un Kevin Bacon bastante pocho fue más que merecido. O sea, muy merecido.

Steve Buscemi como Nucky Thompson. Como ya os habréis acostumbrado a él, os lo he puesto de frente.

Boardwalk empire es buena porque tiene personajes secundarios magníficos, como Al Capone, Lucky Luciano, el joven aprendiz de mafioso que interpreta Michael Pitt, o el criado de Buscemi, un inmigrante alemán tan predispuesto a servirle las 24 horas del día que le interrumpe reuniones, conversaciones e incluso polvos.

En definitiva, Boardwalk empire es buena porque es una serie de la HBO.

Nominaciones a los Oscar: Javier Bardem y olé

• ¿Te has enterado de lo de Bardem?
• ¿Lo de que le han nominado?
• No, que ha tenido un bebé sano. Ya decía yo que esa Penélope era buena hembra para criar.

Pues bien, esta conversación la habré mantenido yo con mis colegas del Ateneo unas 600 veces en las últimas horas. Ellos venga de hablar de las cosas del corazón y yo dale que te pego con la cinefilia. Así que por fin, en este foro en el que todos sabemos de cine y al que no sabe le insultamos muchísimo, pues por fin puedo comentar algunas claves de las nominaciones del otro día.
Yo lo resumiría en 6 puntos:
1. Javier Bardem está nominado por tercera vez, por vez primera en un papel totalmente en castellano. Lecturas: Bardem está convirtiéndose en alguien en Hollywood. Julia Roberts ha pedido el voto para él. Robert DeNiro subrayó su ausencia en las nominaciones a los Globos. Sean Penn también le apoya. Guillermo Montesinos defiende su candidatua. Pero, tampoco nos volvamos locos: va a ganar Colin Firth. Y Bardem puede dar por buenísima esta candidatura compartida con Jasse Eisenberg, Jeff Bridges y James Franco.

Javier Bardem (como "Uxbal") paseando mientras piensa: "¿Me darán el Oscar? ¿eh? ¿eh? ¿eh? ¿eh? ¿eh?"

2. Icíar Bollaín no entra en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Aún así, También la lluvia puede estar contenta po haber llegado a la preselección anterior de 9 películas. Biutiful si está, pero ojo a Incendies, de Canadá, que parece la favorita.
3. La más nominada es El discurso del Rey, con 12. La otra gran favorita, La red social, ha obtendo 8. Entre las dos deberían estar los dos premios gordos. A priori La red social está por delante, pero podrían repartirse los premios: El discurso mejor película y David Fincher mejor director. O al revés. O no, yo qué sé, si yo de esto no entiendo, lo mío es la entomología.
4. Entre las dos favoritas, contra pronóstico, se cuela Valor de ley, de los hermanos Coen, con 10 nominaciones. Digo “contra pronóstico” porque en los Globos la película ni apareció. Y para que veais que eso de que “los Globos son la antesala de los Oscar” es una gilipollez. Y porque yo digo mucho “contra pronóstico”, aunque no venga a cuento, fijaos: “mañana es jueves contra pronóstico”.

Natalie Portman en "Cisne negro". Llamadme excéntrico, pero a mí me parece mucho más femenina que Javier Bardem.

5. The fighter tiene 7 nominaciones, y bastantes posibilidades de rascar algún Oscar para Christian Bale y Melissa Leo.127 horas tiene 6, pero es muy posible que no se lleve ningún gato al agua o a alagrieta. Cisne negro tiene 5, pero una la tiene asegurada: la de Natalie Portman como mejor actriz embarazada (o sin embarazar).
6. No mola nada que nominen 10 títulos en la categoría a la mejor pelícuila. Pues porque no, pues porque aparecen títulos que sabes que no van a ganar ni de coña, como The kids are all right, Winter’s bone o Toy Story 3, qu están muy bien pero que sabes que no van a ganar y que están allí para rellenar las casillas y llegar a 10.

Qué enfadado he acabado este post, demonio.

“Carne de neón”. Entrevista-post con Paco Cabezas

Conozco a Paco Cabezas, el director de Carne de neón, que se estrena este viernes. Sé que es un cachondo, un director cojonudo, un tío listo y un showman cuando se pone. Me ha gustado mucho su película, y me apetecería hablar de ella, pero hoy me pica un poco el coxis y eso me impide pensar bien. Así que me digo a mí mismo: “¿Y si le llamo y le hago una entrevista-post y así habla él de la película, que lo hará mejor?”
Y como otra cosa no, pero decidido soy un rato (pasado ese rato soy un soso), agarro el teléfono y le pregunto unas cosas a Paco y él me contesta otras y nos queda esto:
- Hola Paco, soy el Jose y te llamo para hacerte una entrevista para GQ. Bueno, esto te sonará guay, pero es mentira, en realidad es para mi blog, que se publica en GQ, eso sí. Pero es que a mí me suena mejor directamente lo de GQ.
- Vale quillo, adelante (Paco lee a veces mi blog y viceversa, y dice mucho “quillo”).

Cartel de "Carne de neón".

- A ver: en el cartel de tu película se lee: “Aquí hay mucho hijo de puta suelto”.  ¿Escribiste esto el día de las nominaciones a los Goya?
- Wow! ¿Echando sal en la herida nada más empezar, eh? Ya veo que quieres acabar con mi carrera antes siquiera de que haya empezado, pues precisamente mis abogados me recomiendan que no hable de este tema… También me recomendaron que tomara hormonas, así que te diré lo que pienso. Sería un hipócrita si no te dijera que un poco si que me jodió, no por mí, sino por los actores, creo que están fantásticos, todos y cada uno, Vicente, Ángela, Dámaso, Mario, Macarena… y es raro ver una película donde un grupo de actores cojan unos personajes por el alma y por las pelotas y les den vida de esta manera, tan a tumba abierta… Pero bueno, yo soy de la teoría de que los académicos no ven mucho cine español y que votan de oídas en su mayoría, y eso si les funciona el sonotone. ¿Oyes eso? Es el sonido de de mi joven carrera yéndose por el desagüe… Ahora en serio, creo que este año había grandes películas, entre ellas las nominadas, y es triste que nominen sólo a 5 películas a todo, supongo que la gente joven intenta hacer cine es también seremos académicos algún día y los jóvenes directores de entonces se quejarán de que somos una panda de vejestorios, es el ciclo de la vida.
- Dejemos ya el tema de los Goya. Bueno, no ¿Cuál de las no-nominaciones te duele más? A mí la de Ángela Molina…
- A mí también, Ángela hace un trabajo sobrenatural y no me cansaré de decirlo, te ríes con ella, lloras con ella… El plano final de la película, donde ella ríe y llora a la vez, es lo más bonito que he rodado en mi vida. Lo que importa es que la gente vaya al cine.
- ¿Cómo se te ocurre llamarle “Hiroshima” al puticlub de la película? Porque suena bien hasta que lo piensas detenidamente… es como si en Almería le llamas a un sex-shop “La bomba de Palomares”.
- De hecho me dijo mi primo que han abierto un club en Sevilla que se llama igual, no sé, los quinquis, entre los que me incluyo, tenemos esa tendencia a ponerles nombres surrealistas a los sitios. Hay dos grandes vías: unir los nombres de los dueños “Zapatería Maypa” por ejemplo, y por otro lado ponerle un nombre exótico como “Hawai Bombay”, “Los Angeles de Charlie”… Imagino que Angelito piensa que Hiroshima suena exótico y no tiene ni idea lo que es una bomba H… Hay un puticlub en Sevilla que se llama “La casita” y que tiene en la fachada una foto de la virgen, una vez el neón de “La casita” se fundió y durante un tiempo se llamó “La casta” que tenía mucha más gracia…

Mario Casas y Vicente Romero (que se sale en la película) frente al "Hiroshima".

- Todo el mundo piensa que has elegido a Mario Casas para hacer taquilla. Yo les digo que no le conocías, pero no me creen. Pero no te preocupes, a mí no me cree nunca nadie. ¿A que es verdad?
- Sí, de hecho le contratamos antes del estreno de “Fuga de Cerebros” y menos mal ¡porque con nuestro presupuesto no hubieramos podido pagarle lo que cobra ahora! Yo creo que la gente se va a sorprender porque van a descubrir a un Mario diferente, el tío es un actorazo, y tiene una empatía con la cámara brutal, tiene la energía de un Brando joven, es muy frágil y a la vez muy de la calle, y eso es difícil de encontrar. La prueba de fuego fue que le puse al lado de Vicente Romero y cuando vi la química que tenían me dije “Ya está, este hijo de puta lo va a clavar”.
- ¿Me puedes dar el teléfono de Blanca Suárez? Pero no le digas que soy yo.
- ¿No te han dicho que Blanca es un transexual? Puedo darte el teléfono de La Infantita que está totalmente operada… Es coña, obviamente Blanca es una actriz muy atractiva, pero te digo lo mismo que con Mario, tiene un talentazo, llora de puta madre, sufre de manera cinematográfica, y eso lo tienes o no lo tienes. Y tú, amigo mío, no tienes el teléfono de Blanca Suárez.
- Ah, cabrón. ¿Te jode que te digamos que la película es una mezcla de Tarantino, Guy Ritchie y Almodóvar? ¿Cuántas veces te lo hemos preguntado ya?
- Con esta van 342, me hago una marca en el brazo con un machete cada vez que me lo preguntan… Pues sí, de pequeño me comparaban con Piraña de Verano azul, así que prefiero que me comparen con alguien que admiro. Imagino que lo dicen porque la peli tiene acción, humor, tiroteos, música potente y tíos con chaquetas de cuero andando en cámara lenta, cosas que ya hizo Scorsese en su época, así que no, no he inventado la Coca-Cola, pero sincéramente no hemos tenido ni un 5% del presupuesto que maneja Guy Ritchie y creo que la película tiene mucho más carne y mucho corazón y eso, por suerte, no es cuestión de pasta. 

Paco Cabezas (abajo, en el centro) con parte del equipo. Se me acaba de ocurrir llamarle "el Guy Ritchie o Tarantino español con un toque de Almodóvar". ¿A que es genial?

- ¿Con cuál de ellos 3 (Quentin, Guy o Pedro) te irías de juerga al Hiroshima, si es que acceden, porque igual no a todos les va ese rollo?
- Yo me iría con los 3, ¡que coño! Ritchie me cae muy bien, lo de Madonna fue un desliz, una época tonta la tiene cualquiera, y a Tarantino le encantaría saber que construimos el club en el sótano de una carcel de mujeres abandonada, a Quentin le molan las pelis de cárceles de mujeres… Y Pedro, bueno igual el rollo stripper no le interesaría mucho, pero creo que La Infantita y él tendría mucho de que hablar.
- Hay un momento de la película con Darío Grandinetti que me parece la escena violenta mejor rodada por un director español de raza blanca. ¿Qué te parece a ti cuándo la ves?
- Pues me encanta, ¿qué te voy a decir? Ha sido muy duro luchar por cada escena de la peli, desde que la escribes, la ruedas, la montas para que luego en algún pase de rueda alguna señora de 60 años se tape los ojos y los productores te digan ¿deberíamos cortar la violencia y los tiros?… Pues mira, para mí el cine es un catalizador de emociones, si no te emociona, si no te ríes, si no saltas en la butaca con una música potente, si no te comes los dientes cuando el prota está a punto de ser acribillado por una bala, para mí, eso no es cine… Yo no sé lo que es el cine de autor, sólo sé de emociones, y “Carne de Neón” es una montaña rusa y desde luego la escena que comentas es como bajar por un barranco a 300 por hora.
- ¿Qué opina Marina de que su padre tenga estas cosas en la cabeza? ¿Crees que eres capaz de darle una educación apropiada a una niña pequeña? ¿Saben los de los servicios sociales que eres padre?
- Es muy gracioso, Marina tiene apenas tres años y el otro día pasamos por la puerta de un cine lleno de gente y me dijo muy alto “Mira papá, Canne de Neó”, Yo pensé: “ojalá se llenen los cines con la peli, peque”. La tía ya es fan, le he prometido a mi chica que no verá “Carne” hasta los 9 años que es cuando yo vi “Taxi Driver”… Igual eso explica muchas cosas.
- ¿A quién le darías las gracias si te dieran el Goya que lamentablemente no te van a poder dar? Inclúyeme a mí, tío, por este último piropo.
El primero a José María por darme este Goya imaginario, y luego tenía pensado contar una anécdota, una vez con 19 años tuve un accidente de coche, casi nos matamos, el coche quedo destrozado y tuve la suerte de quedar ileso, recuerdo que igual que a Ricky la vida se me pasó volando por mi cabeza y pensé “Mierda, voy a morir! Y soy Virgen!” cuando salí del coche lo primero que pensé fue que tenía que luchar por mis sueños, que tenia que hacer cine, que podía morirme sin haber rodado un fotograma y eso no podía ser. Así que me puse las pilas he hice un corto llamado “Invasión Travesti”… Y dos años después, conseguí perder la virginidad.

Le voy a decir a Paco que cuando pase el estreno me haga más posts. No sé, quedan mejor. Carne de neón se estrena este viernes.

Los Globos de Oro

Estoy en mi casa. Mi chica duerme. Es la una de la madrugada. Estoy solo y no sé qué hacer. Parece la letra de una canción ñoña de los 80, pero no, es mi situación a unos minutos de que empiece la ceremonia de los Globos de Oro, que sigo todos los años en CANAL+ pase lo que pase, con un café, una galleta grande y este blog encendido. Y como siempre, mi adorado Juan Zavala y Pepe Colubi comentan los premios con acierto y templanza. Voy a contaros como siempre hago esta gala, en directo, como si fuera un diario y con la inmediatez temporal de un episodio de “24?. Sólo que en versión cutre.
1:30. No hago mucho caso de la alfombra roja, porque me estoy preparando el café, pero veo de soslayo a Nicole Kidman con su marido y la noto tan estirada (de piel) que cada vez se me parece más a Marcia Cross, de Mujeres desesperadas. Nicole está nominada por Rabbit Hole., que no sé cómo se traducirá en España, pero que prefiero no pensarlo. También veo a Alec Baldwin ensayando en la alfombra la cara que pondrá si pierde el globo, y me parece gracioso.
2:00. Comienza la gala con el gran Ricky Gervais repitiendo como maestro de ceremonias. Si en los Oscar tuvieran más güevos, Ricky sería el presentador, y no la extraña paeja que van a formar este año James Franco y Anne Hathaway.
2:05 Empiezan los premios con el de Mejor actor de reparto (ya sabéis que en los Globos se dan premios a cine y tele, y separan entre drama y comedia o musical. Cuando no diga nada, el premio es de cine. Cuando diga que es de TV, es que es de TV. Hijos, creo que está claro). Está nominado Michael Douglas por la terrible Wall Street 2, da gusto verle recuperado y da gusto que no gane, la verdad. Gana Christian Bale por The fighter. Lo siento por Geoffrey Rush, que me encanto en El discurso del rey, y también lo siento porque yo soy muy de sentirlo todo.
2:10. Qué bien, como sigan a este ritmo me acuesto a las 5: premio a la Mejor actriz de TV para Katey Sagal por Los chicos de la anarquía. Esta mujer es la madre de Matrimonio con hijos, y es curioso verla muchos años después en la misma gala que a su marido en aquella serie, Ed O’Neill, ahora patriarca de Modern family. Kate tarda un huevo en llegar al estrado porque la habían sentado en China.
2:18. Mejor miniserie: Carlos, de Olivier Assayas, sobre el famoso terrorista aquél denominado “El Chacal“. De esta serie me habla Juana Acosta cada vez que me ve (porque tiene un papel en ella), así que me alegro mucho de que gane.

"Carlos", mejor miniserie.

2:24. Chris Colffer gana el premio al Mejor actor de reparto en TV por Glee. Dejé hace tiempo de ver Glee, así que espero que sea mejor actor de lo que deparó su lamentablemente fingida cara de sorpresa. Le veo muy gay, quiero decir, demasiado gay, más que el personaje de Modern family que también estaba nominado y que se me antoja que lo merecía más.
2:31. Creo que Eva Longoria sale a presentar la vertiente benéfica de los Globos de Oro, pero su escote me impide concentrarme en sus palabras.
2:22. El premio al Mejor actor  de serie dramática lo entrega Kevin Bacon, que con los años se ha quedado como cuando una loncha de su apellido se te churrusca en la sartén. Gana Steve Buscemi por Boardwalk empire, enorme serie de la que os hablaré en breve. Derrota a grandes como John Hamm y el doctor House. Y al momento, Boardwak Empire gana el premio a la Mejor serie dramática, derrotando a cuatro titulazos como Mad men (que llevaba ganando 3 años seguidos), Dexter, The good wife y The walking dead.
2:47. El premio a la Mejor canción es para Burlesque, con un título que no sé decir bien. Sale a recogerlo Liza Minnelli. Ah no, que es la autora. Bueno, pero se parece a Sally Bowles. A continuación, La red social, gana el premio a la Mejor banda sonora original. ¿Original? Habría que verlo, seguro que estos de Facebook se la han bajado del Emule.
3:00. Premio a la Mejor película de animacion. Este año no son demasiado buenas… Gru mi villano favorito, Cómo entrenar a tu dragón, El ilusionista (aunque ésta tiene una pinta estupenda, es de Sylvain Chaumet, el autor de una maravilla llamada Bienvenidos a Belleville) y Enredados. Así que Toy Story 3 gana sin problemas, porque es casi perfecta.
3:02. Annette Benning gana el premio a la Mejor actriz de comedia por The kids are all right. Pero al momento la eclipsa Sylvester Stallone, que presenta las imágenes de The fighter embutido en un traje en el que cabemos todos los que estamos viendo la gala. Seamos muchos o pocos.

"The kids are all right".

3:11. Mejor actor de miniserie. El premio parece que lo van a entregar Woody Allen tocado con un sombrero borsalino y Bimba Bosé, pero no, son Geoffrey Rush y Tilda Swinton. Lo gana Al Pacino, por su papel del Doctor Muerte en No conoces a Jack. Su estilista tampoco le debe de conocer, porque Al está muy despeinado. Al Pacino ha recibido ya 15 nominaciones y con éste 4 globos, y además uno honorífico. De acuerdo con Pepe Colubi en que en la entrega de este premio pesa más la leyenda que la interpretación. La Mejor actriz de miniserie es para Claire Danes por Temple Grandin, en la que interpreta a una mujer autista que existe en la realidad, que está presente en la gala y que la abraza de tal manera que yo creo que se le ha curado el autismo.
3:26. El Mejor guión era obvio, creo: Aaron Sorkin por La red social. Aaaron Sorkin es el creador de El ala oeste de la Casa Blanca y el guionista de Algunos hombres buenos, por ejemplo. Y ahora ha hecho el guión de la mejor película del año.
3:29. El premio a la Mejor actriz de reparto de TV, lo entrega el marido de Elsa Pataky, que tienen un nombre muy largo así que llamémosle Thor. El premio es para Jane Lynch, también por Glee, que está arrasando. Lo pierde Sofia Vergara., de Modern family, que escribe en su twitter con picarona coña: “No importa, ya tengo dos globos de oro”. Vive Dios que es cierto.
3:36. Ricky Gervais, que está más bestia y ácido que el año pasado y al que algunos actores están devolviendo las puyas (Tom Hanks y Tim Allen le dicen que Ricky empezó siendo un gordito simpático y que ahora no es ninguna de las dos cosas), pues bien, Ricky dice que el premio al a Mejor película en lengua extranjera se la pela a Hollywood. No lo creo, pero la gana En un mundo mejor, de Dinamarca. O sea, que no gana la de Iñárritu. Las posibilidades de que Bardem esté nominado al Oscar cada vez son menores.
3:40. La Mejor actriz de comedia en TV es Laura Linney por The Big C, y el Mejor actor, Jim Parsons por Big bang. Notaréis que no comento mucho de esto. Normal: me he ido a por otro café y me he perdido este cacho de la gala.
3:50. Jeremy Irons, elegante como Jeremy Irons, se dispone muy serio a entregar el premio a la Mejor actriz secundaria en cine: es Melisia Leo por The Fighter, que empieza a convertirse en otra de las grandes películas del año.
4:03. Momento bonito de la noche: Premio honorífico a a Robert de Niro, que lo entrega Matt Damon haciendo unos chistes muy malos sobre la carrera de Bobby. De Niro hace unos chistes algo más afortunados, y los hace con esa cara de coña que se le ha quedado desde que hizo El cabo del miedo.
4:15. Llega el primero de los premios gordos de cine: el de Mejor director. Veréis como lo gana La red social.

"La red social", la gran triunfadora.

4:16. En efecto: gana David Fincher por La red social. Bueno, os he engañado: había escrito la apuesta sabiendo ya el resultado. Como también ha ganado el premio al mejor guión, todo parece indicar que La red social va a ser la gran triunfadora y la máxima favorita a los Oscar.
4:18. Mejor serie en categoría de comedia. Si no es Modern family me tiro al patio.
4:19. Es Glee. Me tiro al patio. Pero reboto en las cuerdas del tendedero, así que os jodéis y sigo con vosotros.
4:25. Sale Halle Berry a entregar el premio al Mejor actor de comedia: Johnny Depp, Jake Gyllenhaal, Kevin Spacey… pero Paul Giamatti da la sorpresa por El mundo segun Barney, no os imagináis lo que se parece este tío a mi cuñado Pepe. A Paul le pasa lo mismo que a mí: que casi no hace caso del premio porque no puede apartar la vista de Halle Berry.
4:34. Se va la señal de CANAL+ en el premio a la Mejor actriz, pero a Natalie Portman le da igual, no espera a que vuelva la señal y lo gana por Cisne negro, en el que hace de bailarina guapa. Y en efecto, está tan guapa como embarazada del coreógrafo que la enseñó a bailar, que es como si en España Poty dejara embarazada a Elena Anaya. Qué imposible es esto que acabo de decir, por cierto.
4:40. Mejor película comedia o musical: Los chicos están bien. Qué ganas de verla. Las comedias que ganan los globos no suelen ir a los Oscar, pero ésta sí que podría hacerlo, porque tampoco es muy comedia.
4:46. Mejor actor de drama: Colin Firth por El discurso del Rey. Supongo que este premio estaba cantado. Eso sí, ¿por qué Colin es actor principal y Geoffrey Rush es secundario, si salen prácticamente lo mismo? Pues por trucos picarescos de las productoras, señora. Merecido Globo, en cualquier caso.
4:54. Ovación y todos en pie: Michael Douglas presenta la Mejor película (drama) del año. Gana La red social y se convierte en la gran triunfadora y en la gran favorita para los Oscar. Y con toda la razón. Así que la cosa en cine queda así:

• La red social: 4
• The fighter: 2
• The kids are all right: 2
• Burlesque: 1
• El mundo según Barney: 1
• Cisne negro: 1
• El discurso del rey: 1
• En un mundo mejor: 1
• Toy Story 3: 1

En televisión:

• Glee: 3
• Boardwalk Empire: 2
• Carlos: 1
• Big Bang: 1
• Hijos de la anarquía: 1
• No conoces a Jack: 1
• Temple Grandin: 1
• The big C: 1

Son las 5:10. ¿Os importa si me echo un rato? Ahora mismo vuelvo con vosotros, comentad, comentad…

“Actrices”, con permiso

Me vais a permitir (no es una educada petición, es una realidad, ya veréis cómo me lo vais a permitir) que os hable de una serie documental que estrena hoy CANAL+ y a la que me siento muy unido por una razón muy sencilla: la he hecho yo, hijos. Pero sinceramente creo que si no la hubiera hecho yo también os la recomendaría. Bueno, esto último es más falso e intolerable que el programa de Jordi González en el que los famosos hablan con sus muertos.
Durante este último año, mientras trabajaba en otras cosas, comía pollo y escribía chorradas en este (bendito) blog, he tenido el enorme placer de entrevistar a unas 50 actrices españolas de todas las edades, bellezas y condiciones. He dicho que la serie la he hecho yo y es mentira: la hemos hecho en partes iguales Gonzalo Cabrera (realizador e ideólogo del proyecto), Miguel Balanzategui (productor y absoluto catalizador del equipo) y Antonio González (director de fotografía y santo varón que grababa con maestría todo lo que se nos iba ocurriendo a los otros tres… y a él mismo). Y siempre con nosotros Mario, Toñi, Alberto… y otra mucha gente que nos ha ayudado, mi chica incluída, y a los que ya les daremos las gracias cuando contra todo pronóstico nos entreguen tres premios Tony y un Nobel de Física.
“Actrices“  tiene cuatro capítulos, en cada capítulo hablamos de una generación de artistas, unas 12 en cada uno, de las que yo me habré enamorado aproximadamente de todas. Los hemos llamado “El futuro”, “La técnica”, “La seguridad” (en prensa ha aparecido como “La serenidad”) y “La sabiduría”, y en ellos aparecen (seguro que me dejo a alguna) Clara Lago, Leticia Dolera, Bárbara Lennie, María Valverde, Blanca Suárez, Michelle Jenner, Úrsula Corberó, Adriana Ugarte, Ana de Armas, Ana Mª Polvorosa, Andrea Duro, María Cotiello, Elena Anaya, Elsa Pataky, Verónica Echegui, Verónica Sánchez, Ingrid Rubio, Irene Visedo, Lucía Jiménez, Macarena Gómez, María Botto, Marta Etura, Manuela Velasco, María Esteve, Natalia Verbeke, Aitana Sánchez Gijón, Alicia Borrachero, Ana Torrent, Angie Cepeda, Juana Acosta, Lola Dueñas, Maribel Verdú, Nathalie Poza, Leonor Watling, Goya Toledo, Carmen Maura, Rosa María Sardá, Verónica Forqué, Ángela Molina, Elvira Mínguez, María Barranco, Blanca Portillo y Mercedes Sampietro.

Algunas de mis actrices. Bueno, no son mías, son de todos. Es que me hago unos líos... soy tan posesivo y hermético...

Os voy a contar algunas de las cosas que nos dijeron en las entrevistas, no demasiadas para no aburriros, o mejor, os voy a contar demasiadas cosas hasta que os aburráis y cortéis vosotros.
Elsa Pataky fue la primera en recibirnos. Nos contó cosas que nunca le habíamos escuchado, quien piense que Elsa es fría y reservada, que me llame y ya le cuento yo si eso. “Yo estuve en un límite peligroso, la gente me achacaba que hacía mucha publicidad… Pero yo no me voy a quedar sentada esperando a que me den el papel de drogadicta, porque no me lo van a dar, me encantaría, pero no me lo van a dar”.
Elena Anaya nos pidió que la acompañáramos a comprarse unas medias para un estreno (por suerte para ella, llovía y teníamos que guarecer el equipo técnico, porque si no yo podría haberle comprado las medias de la gallina Caponata). “Yo llegué al primer casting y me dijeron: “¿cuántos años tienes?”, “16”. Luego me eligieron y me dijeron: “tiene que venir tu madre o tu padre para firmar, como eres menor…” Y yo dije: “no hace falta, en realidad tengo 19”. También nos contó que en el rodaje de Van Helsing el director le decía: “¿qué quieres hacer hoy?” Y Elena contestaba: “¿Yo? Pegar a ésta (a Kate Beckinsale)”. Y lo hizo. Creo haber dicho ya que amo a Elena Anaya.

Con Elena Anaya pasamos un día entero viendo como se promociona una pelicula.

María Barranco nos gritaba por los pasillos del hotel: “¡Sois lo mejor del Festival de Málaga!”. Y nos contaba: “Yo en la prueba para “Mujeres al borde de un ataque de nervios” estaba muy asustada, tenía la misma cara que luego tengo en la película. Yo no tenía ni idea de lo que era un rodaje, porque sólo había hecho una peliculita, no sabía pararme en una marca. Y Pedro me decía: “tú anda, y cuando te tropieces con el sofá, te paras”.
Leticia Dolera nos invitó al estreno de su segundo corto la misma noche de la entrevista (¡no pudimos ir!). Es de las actrices con la que más me he reído.
Verónica Forqué se despidió repitiendo el nombre de cada miembro del equipo. Creo que nunca he visto a un equipo de televisión atender a una entrevista como ese día, como si nos estuviera contando un cuento maravilloso. “Por lo visto cuando era muy pequeña y me preguntaban: “¿y tú de mayor qué vas a ser?”, yo siempre decía: “enfermera y sevillana”. Enfermera por lo de curar a los niños y sevillana por la cosa de ser artista, yo que sé… Y luego pues ya ves: sevillana”.

Verónica Forqué. "Cuánto hablo, pobres", nos decía.

Lola Dueñas dice que le da miedo ver el documental porque cree que fue demasiado sincera. “Yo fui muy mala estudiante y luego me fui de farra como diez años seguidos. Sabía que quería ser actriz pero no hacía nada por hacerlo, estaba muy despistada, no estaba yo muy católica, y empecé tarde a ser actriz. Menos mal que luego me ha ido bien”.
Aitana Sánchez Gijón nos hizo de médium: le gustó tanto la entrevista que cuando acabó llamó a Maribel Verdú para convencerla de que se viniera a hacerla. “Yo he compartido inseguridades con Gary Oldman, y dices: ¿qué hago yo diciéndole esto a Gary Oldman? ¿qué necesidad tiene de que yo  le confirme que va por el buen camino?”.
Y Maribel Verdú… ¡qué maja estuvo! Se empeñó en hacerse una foto sentada encima de mí. O yo sentado en ella. No, yo le pedí la foto y ella se sentó encima de un salto… Bueno, no sé. De Tetro nos contó: “Me pasé tres días con Francis Ford Coppola en un resort que tiene estupendo, jamás le pregunté para qué quería hablar conmigo, no me hice una foto con él, no le pedí un autógrafo… sólo dije: “pues esto para contárselo a mis amigos, he pasado tres días en Guatemala con Francis”.

Maribel Verdú y yo. Cómo se enamoró de mí, la pobre. O quizá fue al revés, creo que sí, que fue al revés, ya no me acuerdo.

Carmen Maura se sinceró como nunca le habíamos visto hacer. Sus diferencias con Pedro Almodóvar son conocidas, pero me atrevo a decir que nunca las ha explicado tan claramente. “Lo pasé muy mal rodando “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Fue la única vez en mi vida que me he planteado dejar de ser actriz. No se me pasó por la imaginación volver a trabajar con este señor, porque lo pasé fatal”.
Elvira Mínguez nos concedió unas cinco horas. Accedió a tener una intensa charla con Tristán Ulloa y a continuación otra conmigo. Y encima nos dio las gracias, la pobre.
Rosa María Sardá estuvo a gusto, socarronamente a gusto. No paró de fumar: “es lo que hago siempre”, decía. Me soltó unas borderías deliciosas. “¿Cómoda en la comedia? ¿Por qué tenéis ese valor de presuponer qué es lo que le pasa a la otra pobre persona? Yo estoy cómoda sentada en mi casa, fumándome un cigarro tras otro y viendo cómo trabajan los demás. Éste es un trabajo en el que la comodidad no existe”.
Leonor Watling fue la última en atendernos. Verla tan relajada que hasta se pidió una cervecita en el descanso, nos habría animado a seguir entrevistando a 50 actrices más. “Lo malo de trabajar con Almodóvar es que luego no te vuelve a llamar, y entonces ya sabes lo que te estás perdiendo…”

Ay, qué año más duro… Bueno, pues eso, “Actrices” en CANAL+.

Todos los Goyas del Presidente (habemus nominaciones)

Jorge Sanz ha vuelto, ya os lo decía yo en este blog, y es por esto que ayer le pusieron a leer la lista de nominados a los Premios Goya junto a Marta Etura, desde aquí informo a la Academia de que yo también he vuelto, así que me ofrezco voluntario a hacer lo que ellos me digan con Marta Etura.

A estas alturas ya sabréis, supongo, que las grandes favoritas, o mejor dicho, las grandes beneficiadas en las nominaciones han sido Balada triste de trompeta (15 candidaturas), Pan negro (Pa negre) (14), También la lluvia (13), Buried (10), Biutiful (8), Lope (7) y podría seguir citando títulos hasta que Dios me arrebate el hilillo de vida que queda en mi corazón. Bueno, con un par de cojones, que me lo arrebate: Habitación en Roma (4), Pájaros de papel, Planes para mañana y Todas las canciones de amor hablan de mí (2), y luego ya un montón de títulos con una sola, de las que destacan Los ojos de Julia, Bon appètit, El gran Vázquez, Entrelobos o Tres metros sobre el cielo.
Vayamos al grano: las 4 grandes favoritas. Balada triste de trompeta. Ya comenté por aquí que a mí no me había entusiasmado, pero no me parece mal que tenga tantas nominaciones: esperaba las de foto, sonido, dirección artística, efectos, maquillaje, vestuario… Intuía las de Antonio de la Torre, mejor película y mejor director (una cosa es que no me guste y otra cosa es que no vea que está bien dirigida y que es una película grande, aunque no una gran película). Y flipo con las de Terele Pávez como actriz secundaria (para nominarla deberían haber creado la categoría de actriz terciaria, cuaternaria… ¡sale muy muy muy poco!) y sobre todo con la de Carolina Bang. A ver: no es que esté para crucificarla, las cosas como son, pero no puede ser que sea una de las 4 mejores actrices noveles de este año. ¿De verdad tendrá que ver con su nominación que sea la chica del presi? No lo creo, qué absurdo, el voto es secreto, y aunque no lo fuera. Pero de verdad que no se entiende, o al menos yo. Con todo esto, Álex de la Iglesia se convierte en el presidente de la Academia en activo con más nominaciones de la historia.

Carolina Bang corriendo delante de una fragoneta a riesgo de que se le despendole una de sus turgentes y oníricas peras (o senos).

Pan negro (Pa negre). Es la sorpresa de este año, una reedición de lo que pasó con “La soledad”. A mí me gusta que la Academia nomine tanto a una película así, intimista, personal, como es su director Agustí Villaronga. Me gusta que estén nominados Sergi López y Laia Marull. Pero no os puedo decir nada más, porque avergonzado  y rojo como un pimiento (rojo), he de reconocer que aún no la he visto. Lo enmendaré en breve, sus lo juro.
También la lluvia. Justo hace tres días hablaba yo con la jefa de prensa de esta película, y juraría que le dije que iban a rascar exactamente 13. Yo es que a veces cuando me pongo en plan Rappel soy la bomba. Yo pienso que es la que va a ganar el premio a la mejor película, pero hijos, no sé. Es la que menos me ha sorprendido: lo de Pan negro ni lo intuía y lo de Balada triste me parece excesivo.
Buried. Peliculón, Buried. Siempre piensa uno que cuando una película está hecha en inglés, aunque todos los que la hayan hecho sean españoles, no va a tener mucha presencia en los Goya. Pero Los otros ganó los premios gordos, así que a lo mejor Rodrigo Cortés rasca alguno de los grandes. Eso sí, no creo que Ryan Reynolds pueda con los pesos pesados de nuestro cine, Tosar, Bardem y Antonio de la Torre. Por lo demás, las de película, dirección, guión, música, fotografía y montaje me parecen unas nominaciones merecidísimas. Sobre todo fotografía (hazte tú una peli con la luz de un mechero, un móvil y una linterna, listo).

El premio Goya, que es muy así. (© Marino Scandurra)

Aparte de las 4 que optan a la mejor película, entiendo la buena cosecha de Biutiful y Lope. Me gusta y apoyo que mi adorada y al mismo tiempo adorada Elena Anaya esté nominada por Habitación en Roma, y que Natasha Yarovenko lo esté como actriz revelación. Revelación divina, añadiría yo. Y la canción de Russian Red, que es deliciosa. Y me gusta que el experimento de Julio Médem no haya colado como mejor película, fotografía y cosas así.
Y en cuanto a las ausencias, debo decir que esperaba alguna nominación más para Pájaros de papel, aparte de considerarla una película novel (curioso encontrarse a Emilio Aragón compitiendo con David Pinillos). También esperaba más para Los ojos de Julia, por cierto, este año están nominados Emilio Aragón y Belén Rueda, esto parece el VIP Noche). Me sorprende muchísimo que Entrelobos sólo tenga una candidatura. El otro día Fotogramas la colocaba como una de las favoritas a todo, y a mí no me extrañó demasiado.
Y sobre todo, lamento la ausencia absoluta de dos títulos que se han quedado fuera, igual que el año pasado se quedó Hierro. Uno es La vida empieza hoy, de Laura Mañá. No entiendo qué pasa con esta película, es de las mejores del año, en el palmarés de Málaga ya se olvidaron de ella. Y se podrían nominar perfectamente al guión, a Rosa María Sardà, a Pilar Bardem y a Mariana Cordero, por ejemplo.

Pilar Bardem en "La vida empieza hoy" pero los premios no empiezan nunca.

El otro es Carne de neón, de Paco Cabezas, que se estrena el viernes 21. Estoy seguro de que los académicos no la han visto y de que no les suena (muchos académicos votan de oído, no lo dudéis, “¿Luis Tosar? No la he visto, pero seguro que está bien… le voto”). Si esta película se hubiera estrenado en noviembre, ya habría hecho ruido (porque lo va a hacer) y Ángela Molina, Dámaso Conde o Vicente Romero estarían nominados.

Ya os sigo contando de los Goya, porque en breve estaré en la fiesta de los nominados y en la ceremonia de entrega, que este año son al lado de casa y me han invitado a ir. Me han invitado mis jefes. Que me han dicho que tengo que ir, vamos.

“No controles”, aeropuertos y aviones de cine

Tenía yo pensado, ya que el miércoles se estrenó No controles y que yo os había hablado de ella, hacer un refrescante ranking de películas que tienen lugar en un aeropuerto. Luego pensé: no, mejor en un avión. Y al rato: no, mejor en el ala derecha de un Boeing 747. Total, que al final me hice un lío y he preferido tirar por la calle de enmedio, que es el Paseo de la Castellana (yo es que vivo en Madrid, si no sería la Diagonal o la Avenida de Juan Carlos I), y hablar de películas que tienen que ver con el rollo aéreo, sin más. Puede ser que se me escape alguna que no existe, ya sabéis que cuando bebo veo visiones, y cuando no bebo, tengo alucinaciones.
1. No controles. La pongo la primera porque es la que provoca este ránking. Como muchos no la habréis visto todavía, la historia tiene lugar en un hotel al lado de un aeropuerto, porque el avión no puede despegar por culpa de… la nieve (¿a que creíais que iba a decir por culpa de los controladores? No, Borja Cobeaga la rodó antes de todo ese lío). Por cierto, su anterior película, Pagafantas, también acababa en un avión en el que Gorka Otxoa coincide con Enrique Bunbury (bueno, con un doble).
2. Serpientes en el avión. La pongo la segunda porque me sale de los reactores y porque este ránking es mío, con lo que además se demuestra que no voy por orden de calidad. La película es un horror: consiste en que de pronto en un avión en el que va Samuel L. Jackson se escapan unas culebras (Cándida Villar me la resumía así el otro día, con culebras, y luego me empezó a hablar de cuando tuvo la solitaria). La película se vendió en España como uno de los trabajos en Hollywood de Elsa Pataky, pero luego si parpadeabas, te perdías su actuación, como en la Fórmula 1.

Elsa Pataky en "Serpientes en el avión". La serpiente también se llevó sus sustillos, uno por el grito y otro al ver que el bebé es un Baby Mocosete.

3. Jo con los controladores, hay que ver, son los peores. Bueno, ésta igual me la he inventado.
4. Aeropuerto y sus secuelas: Aeropuerto 75, 77, 79 y 69 (no, 69 no, en qué estaría pensando). La primera era de Burt Lancaster y Dean Martin, en pleno auge del cine catastrofista, y también tenía que ver con la nieve y con una bomba. Lo típico.
5. Aterriza como puedas, qué grande, del mítico Leslie Nielsen y de los enormes Lloyd Bridges (autor de la frase que da nombre a este blog), Robert Stack, Peter Graves, Robert Hays (el caballero que suda en la cabecera de este blog) y Kareem Abdul Jabbar. Nació como una parodia de Aeropuerto, de hecho bien traducida debería haberse llamado ¡Aeroplano!, pero acabó superando en fama al original.

"Aterriza como puedas". La escena en que la azafata le canta cosas a la niña de "Vacaciones en el mar". En "Aeropuerto" también hay una escena así, que me lo ha dicho mi chica.

6. El puente en que no viajabas y el planning de Rubalcaba. La están rodando todavía, así que no sé bien de qué irá…
7. Atrápame si puedes. Por el título parece una secuela de Aterriza… pero no. Es una película de Steven Spielberg protagonizada por Tom Hanks, que en esa época hacía muchas cosas con Spielberg, y por Leonardo DiCaprio, que encarnaba a un timador real llamado Frank Abagnale que se hacía pasar por piloto para falsificar cheques y hacerse más rico que un controlador.
8. La terminal, de Steven Spielberg, con Tom Hanks (¿veis lo que os decía de que hacían muchas cosas juntos?). Otra historia real: la de Mehran Karimi Nasseri, un iraní que vivió 18 años en el aeropuerto Charles De Gaulle porque no tenía documentos y no podía ni entrar ni salir de Francia. Y cuando ya pudo, no quiso. Allí estuvo desde 1988 hasta 2006 (y porque hubo que hospitalizarle), yo tuve la ocasión de entrevistarle a distancia en 2004, y como único pago nos pidió una paella. La película cuenta su historia, pero muy malamente.

Tom Hanks, mogollón de asustado en "La terminal".

9. Si estas de puente en Barajas, con un cuchillo te rajas. Es la contiuación de El puente en que no viajabas… con Francis Lorenzo en el papel que hacía Jose Carabias en la primera.
10. En tránsito, en cambio, es la misma historia que La terminal, pero hecha en Francia y bien, con Jean Rochefort en el papel de Tom Hanks. No hay color. Recuerdo un personaje mágico y precioso que podía demostrar que llevaba viviendo en el aeropuerto varios siglos.
11. Plan de vuelo: desaparecida. Ésta es la de Jodie Foster, que le desaparece la niña en un avión. Yo no sé cómo los americanos se atreven a coger aviones, y no hablo del 11-S, sino de las serpientes, los secuestros, los gordos que te pueden tocar en el asiento de al lado invadiendo el tuyo, o…
12. Air force one, el avión del Presidente. Es la demostración de que si se mete un día Obama en tu avión, una de dos: o huyes o te quedas tranquilo, porque si pasa algo te salva él. Sólo que en vez de Obama, el presidente es Harrison Ford. Pero esto no pasará nunca, porque los presidentes de EE.UU. viajan en el Air Force One.
13. Casablanca. La mejor escena nunca rodada en un aeropuerto. Bueno, quizá no la mejor, pero sí la que contiene las frases más míticas, que no voy a decir. Bueno sí: “Éste es el principio de una gran amistad” y “Siempre nos quedará París“, como al iraní que vivía en el Charles De Gaulle.
14. Cuando vuelas desde España, el controlador se ensaña.

Bueno ya está bien, que podría seguir con títulos tontos hasta mayo. Me pasa como a un personaje de Joaquín Reyes, que cuando me pongo a decir idioteces, es que no puedo parar de crear…